DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

TRABAJO FINAL

Nombre de la Actividad:

La cámara estenopéica

Objetivo:

Conocer y experimentar el comportamiento de la luz con la cámara estenopéica, descubrir la relación de los dos elementos básicos de la fotografía: luz y tiempo, y averiguar cómo funciona la química fotográfica en el revelado de las imágenes captadas.

Descripción de la Actividad.

La clase se programó para tres horas, donde se realizó la toma con la cámara estenopéica, se revelaron las imágenes captadas, en un laboratorio fotográfico.

La cámara fue elaborada con anterioridad con una caja de cartón, es completamente negra, solo tiene un pequeño orificio que es por donde entra la luz. La imagen se captó en papel fotográfico y se reveló en el laboratorio con luz

roja y con los químicos de revelado, baño de paro y fijador, todo esto con papel base de plata para blanco y negro.

La técnica que se utilizará es la Técnica por Descubrimiento. El alumno tendrá que reflexionar sobre los resultados obtenidos en sus imágenes al generarse varias preguntas tales como:

¿Por qué la imagen está invertida?

¿Cuál es el comportamiento de la luz para lograr la imagen?

¿Cómo actúa la química fotográfica para revelar una imagen?

¿El tiempo y la cantidad de luz se pueden se

parar en el acto fotográfico?

¿Por qué la luz roja de un laboratorio?

¿Qué es un negativo?

¿Cómo se convierte la imagen obtenida a positivo?

¿Cómo funciona una cámara digital?

Utilizando la técnica grupal colaborativa analizaron los resultados y ellos mismos obtuvieron sus conclusiones.

El lado izquierdo, muestra la forma en que fue captada la imagen con la cámara estenopéica (negativo), y el lado derecho como al convertirla en positivo deja de verse al revés. La imagen muestra uno de los edificios de la Universidad La Salle Cancún. La toma fue de 15 segundos de exposición.

Fotografía tomada con cámara estenopéica de la Capilla de la Iglesia de la Universidad La Salle Cancún. La toma fue de 25 segundos de exposición

Los alumnos pudieron verificar el comportamiento de la luz, la relación entre tiempo y cantidad de luz necesaria para producir una imagen y la forma en cómo reaccionan los químicos en un laboratorio fotográfico para revelarnos una imagen. Tal vez una de las conclusiones más importantes, fue comprender los principios de la fotografía y la creación de imágenes, así como también verificar que con toda la tecnología que tenemos en el siglo XXI, siempre es muy importante conocer el origen de las cosas, además de que esta técnica nos brinda infinidad de posibilidades creativas.

PROMOCIÓN DE LA CREATIVIDAD EN EL SALÓN DE CLASES

Descripción de la actividad de aprendizaje

Nombre del Curso:

Curso Básico de Fotografía

Área artística:

Fotografía

Nivel Educativo:

Adolescentes y adultos de bachillerato y licenciatura.

Duración de la clase:

Tres horas.

Tema a tratar:

La luz, el tiempo y la química fotográfica

Nombre de la Actividad:

La cámara estenopéica

Descripción de la Actividad:

La clase está programada para tres horas. Incluirán toma fotográfica con cámara estenopéica y revelado de las imágenes captadas, en un laboratorio fotográfico.

La cámara estenopéica es elaborada con anterioridad con una caja de cartón, es completamente negra, solo tiene un pequeño orificio que es por donde entrará la luz.

La imagen se captará en papel fotográfico que posteriormente se revelará en el laboratorio con luz roja y con los químicos adecuados.

La técnica que se utilizará es la Técnica por Descubrimiento. El alumno tendrá que reflexionar sobre los resultados obtenidos en sus imágenes al generarse varias preguntas tales como:

¿Por qué la imagen está invertida?

¿Cuál es el comportamiento de la luz para lograr la imagen?

¿Cómo actúa la química fotográfica para revelar una imagen?

¿El tiempo y la cantidad de luz se pueden separar en el acto fotográfico?

¿Por qué la luz roja de un laboratorio?

¿Qué es un negativo?

¿Cómo se convierte la imagen obtenida a positivo?

¿Cómo funciona una cámara digital?

El profesor dará las indicaciones pertinentes al momento de la toma en cuanto a tiempo y el tipo de encuadre de su cámara, ya que no tienen visor, tendrán que previsualizar su toma fotográfica para después compararlo con lo que obtuvieron. Por otro lado si no obtuvieron imágenes, cuál fue la razón, corregir el error y volver a hacer la toma.

Utilizando la técnica grupal colaborativa analizarán los resultados y ellos mismos obtendrán sus conclusiones.

CARACTERÍSTICAS DEL PROMOTOR DE LA CREATIVIDAD

El salón de clases es para los profesores un laboratorio donde podemos poner en práctica y experimentar todos los elementos de que disponemos para trabajar creativamente con los alumnos. La creatividad debe ser parte de la personalidad de todos los docentes, sobre todo si imparte disciplinas artísticas.

Las características del profesor o promotor de la creatividad deberán ser de tipo cognoscitivo, afectivo y volitivo.

Las características cognoscitivas tendrán que ver con la percepción, la capacidad intuitiva, la imaginación, la capacidad crítica y la curiosidad intelectual.

Las características afectivas, tendrán que ver con la libertad, soltura, pasión, audacia y profundidad con la que trate cada uno de los temas que tenga que desarrollar.

Las características volitivas, tendrán que ver con la tenacidad, la capacidad de decisión y con la tolerancia a la frustración. Esta última es de las más importantes ya que en todo proceso creativo, los resultados no siempre son buenos, por lo que hay que tener tolerancia a la frustración para empezar de nuevo.

La actitud que debe mostrar un profesor o coordinador de actividades creativas tendrá que ser abierta, libre y brindar confianza al alumno en todo momento. Apoyar y ser una guía que no censure ninguna idea, por el contrario aceptar todas las ideas que provengan de los alumnos, combinarlas y provocar que sirva como generador de nuevas formas de trabajo.

El Promotor de la Creatividad debe estar en búsqueda constante, ser innovador incansable y no caer en automatismos ni en la cómoda cotidianidad.

BLOQUEOS DE LA CREATIVIDAD

Los bloqueos a la creatividad responden a circunstancias diversas de cada persona así como la respuesta o solución que le de a cada problema. Las principales causas de las barreras de la creatividad son:

· Trabajar bajo presión.

· Dejarse llevar por los hábitos, las rutinas y un trabajo esclavizante.

· Temer hacer el ridículo.

· Enunciar una crítica prematura de tipo “racional”.

· Aferrarse a los paradigmas (uno ve lo que espera ver).

· Creer en las culturas cerradas con principios, valores, creencias y patrones de comportamiento rígidos.

· Exigir resultados inmediatos.

· Dar por buenas las estructuras organizativas jerarquizadas al estilo “el jefe tiene la razón”.

· Sancionar los fracasos.

Hay ocasiones en que no sólo se tienen barreras en la creatividad, sino verdaderos cementerios de ideas, sobre todo si se trabaja en una empresa, algo así como:

• No esta en nuestro plan estratégico….
• No estamos preparados para…
• Es gran idea pero...
• Cambio demasiado radical…
• Creo ya lo intentamos antes, pero…
• Vamos a dejar para mas tarde ...
• ¿Alguien lo intentó antes?
• Es una idea demasiado revolucionaria
• Así como está funciona...
• La situación no es muy propicia...
• Va en contra de nuestra política y

La mejor solución para combatir las barreras de la creatividad es sentir una verdadera necesidad de cambio, reconocer las limitaciones y encontrar las mejores alternativas. Funciona muy bien para quitarse el “automático de la vida cotidiana” desarrollar una disciplina artística, ya sea danza, música, teatro, cine, literatura, fotografía, escultura, etc. Tomar en cuenta como se va a desarrollar desde el punto de vista:

1.- Producción. Producto, productor, producción

Idea del concepto

Plan de trabajo

Selección de los materiales

Ensayo (si es necesario)

Presupuesto

2.- Distribución. Mecanismos de operación, acciones, medios, técnicas

Promoción y Publicidad

3.- Consumo. Estético, Artístico, Mercantil, Perfil del Consumidor

Puesta en escena o exhibición

Cantidad de presentaciones

Cómo involucran al público que asiste a la presentación

Nota: En la actividad se solicitó elaborar una historieta, sin embargo sentí que tenía muchas cosas que decir y una historieta me pareció que era muy corta para toda la información que quería mencionar, así que opté por hacerlo de esta forma.

INTELIGENCIA Y CREATIVIDAD

¿Cuál es la relación entre inteligencia y creatividad?

La relación entre la inteligencia y la creatividad se puede apreciar cuando conocemos personas inteligentes que no necesariamente son creativas o viceversa. La inteligencia tiene una ventaja inigualable para encontrar soluciones a los problemas, la creatividad también encuentra soluciones a los problemas pero no siempre por el camino que normalmente se espera.

La inteligencia puede medirse, a todos nosotros en algún momento nos han aplicado un test, o mejor aún, nos hacen pruebas para conocer nuestro coeficiente intelectual, sin embargo para la creatividad no hay forma de medirla. La inteligencia y la creatividad se complementan, se retroalimentan utilizando la capacidad lógica para la generación de ideas y para nutrir de nuevos objetos a la inteligencia. El acto de crear está mas allá del aspecto formal del acto intelectual, es una construcción ingeniosa en un proceso de causas múltiples y recíprocas.

La creatividad surge porque se sienten deseos de actuar, de tener un proyecto, un tema que incite a la acción, se tiene una idea muy general de lo que se desarrollará.

Explica que relación existe entre proyecto y libertad.

Si no hay libertad no puede haber proyecto, este surge en función de lograr un objetivo, de llegar a una meta, donde la búsqueda constante estará presente en todo momento.

El proyecto exige una promulgación de su vigencia y una orden de marcha, el tema se convierte en meta porque su carencia de contenido expreso queda suplida por su poder de movilizar un sentimiento, que es un sistema integrado de esquemas productores de ocurrencias.

El proyecto está siempre condicionado por la realidad. Se puede soñar que se realiza una serie de acontecimientos

El proyecto se va llenado de figuras tema, patrón de búsqueda, motivos, sentimientos y descripciones. Un proyecto impulsa a la acción y la dirige, pero para discernir los movimientos adecuados y para saber si hemos alcanzado el objetivo necesitamos algún criterio

¿Qué es lo que hace que el proyecto sea creador?

La culminación de un proyecto es todo un reto, cosa que ocurre con frecuencia en la actividad creadora. La actividad artística tiene una dosis de dificultad en cada disciplina, esta dificultad es la que permite demostrar sus energías y debilidades.

En muchas ocasiones los sentimientos producen ocurrencias, además de evaluar las ya producidas. De ahí que el sistema de preferencias de un artista sus patrones de reconocimiento y evaluación son la gran creación que va a distinguirle de los demás. La diferencia se encuentra en el sentimiento que dirige y acompaña el proyecto.

¿Cómo relacionas el proyecto creador con tu actividad artística?

En el desarrollo del proyecto creador nos encontraremos con muchas dificultades, con sentimientos encontrados, con sensaciones, con una forma de trabajo cuya exigencia va mas allá de los tiempos normales y establecidos por una rutina de trabajo. En el proceso, se permite que aparezcan muchos de los errores a los cuales se les tendrá que dar una solución creativa. La exactitud no es lo más recomendable pues se pueden dar decepciones al trabajar y no obtener los resultados esperados. Lo interesante es que podemos sacar partido del error y crear nuevas ideas a partir de él, no nos limitamos ni detenemos el proceso artístico.

¿Cómo usas el proyecto en tus clases?

Observando, desarrollando y creando las innovaciones necesarias al proyecto para lograr buenos resultados.

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

Caracol tomando un poco de sol después de un día de lluvia en Cancún
Foto: María del Carmen Alvarado M.

a. ¿Cuál es tu opinión sobre la teoría de las inteligencias múltiples?

La inteligencia es una de las formas que nos caracterizan como seres humanos, la teoría de las inteligencias múltiples es una de las más interesantes y más aún si nos proponemos aplicarla con un pensamiento crítico. Las diferentes áreas que se menciona representan las distintas capacidades que nos permiten como individuos solucionar problemas, generar y crear ideas nuevas. La inteligencia se convierte en un potencial que da como resultado formas de pensamiento investigador del entorno.

b. ¿Te parece que sea válida para la enseñanza de las artes? ¿Por qué?

Aplicar las inteligencias múltiples a la enseñanza de las artes es la mejor oportunidad para poder desarrollar nuestras capacidades creativas. Partiendo de que no todos somos iguales y cada persona tiene intereses distintos, la aplicación en el arte es una experiencia enriquecedora.

La inteligencia verbal lingüística, servirá para aquellos que aprecian el buen uso del lenguaje dando como resultado desde un buen programa de radio, de los cuales hay muy pocos, hasta las nuevas generaciones de escritores y poetas.

La inteligencia musical, estará dentro de aquellos alumnos que tengan interés por la actividad musical y si no es así podrá acompañarlos, tan solo con escucharla, en el desarrollo de sus actividades creativas. Esta inteligencia va acompañada de la lógica y matemática, donde el juego estará involucrado para un mejor desarrollo en la solución de problemas.

La inteligencia corporal cenestésica, donde el movimiento involucra una coordinación de los sistemas neurológico, muscular y perceptivo necesariamente están presentes en la danza.

Los artistas acceden a sus propios sentimientos para poder expresarlos dentro de la disciplina que hayan escogido, la inteligencia intrapersonal se hace presente al mostrar estos grandes matices, sin este tipo de inteligencia los proyectos artísticos personales no serían posibles.

La inteligencia interpersonal desarrolla nuestra capacidad de relacionarnos con los demás. A nivel artístico hay muchas disciplinas donde el trabajo se desarrolla dentro de una compañía, como el teatro o participando en exposiciones colectivas. Si no tuviéramos este tipo de inteligencia no podríamos realizar trabajos colectivos.

La inteligencia espacial es con la que me identifico. Mi trabajo fotográfico requiere de la observación y percepción de los objetos. Visualizar las tres dimensiones y tener la capacidad de modificarlas en el espacio, previsualizar como un ejercicio constante antes de hacer una toma fotográfica, sin este tipo de inteligencia, es difícil imaginar un trabajo visual.

c. Explica cuáles inteligencias utilizas más en tus clases.

La inteligencia espacial es la que más utilizo en mis clases, hay que considerar un nuevo lenguaje, el visual. Ver con un nuevo alfabeto todo lo que nos rodea en función de puntos, líneas, texturas, volumen, equilibrio, etc. Sin embargo esto no sería posible si no se aplicara las demás inteligencias. Todas son importantes. La inteligencia interpersonal para relacionarnos como grupo, la intrapersonal para organizar proyectos e ideas nuevas, la corporal cenestésica para movernos en diferentes terrenos cargando el equipo fotográfico, el lógico matemático para trazar la ruta a seguir en una Fotoexpedición y la inteligencia musical por si encontramos alguna comunidad que nos cante una canción en maya, y aunque no la entendamos, la podamos apreciar.

d. ¿Crees que exista una manera única de promover la creatividad?

Considero que no hay una regla que se deba seguir, la creatividad tiene mucho que ver con la dedicación que le demos a los proyectos y la forma como se trabaja en ellos. El espíritu de investigación e innovación siempre estarán presentes, el darle un enfoque distinto a nuevos conceptos que pueden enriquecer nuestro trabajo.

La experiencia que he tenido con alumnos en fotografía es que solicito que elijan un tema para que cuenten una historia con imágenes. Este paso les cuesta mucho trabajo, se enfrentan a lo cotidiano y automático con lo que deben romper. En ocasiones se dan cuenta de que la respuesta la tienen frente a ellos, solo es cuestión de verlo con otros ojos, con una mirada distinta a la de todos los días y la solución salta a la vista.

Julio 2011.

PENSAMIENTO LÓGICO Y PENSAMIENTO LATERAL

a. Explica cómo utilizas el pensamiento lógico en tus clases. Escribe un ejemplo.

La forma de aplicar este tipo de pensamiento es en la comprensión de conceptos teóricos en el manejo y uso de la cámara fotográfica, es decir, para qué sirven todos los números que utilizamos como diafragmas, así como el comportamiento de la luz con bases físicas. Con este tipo de pensamiento se debe comprender la relación básica de la fotografía: tiempo y cantidad de luz.

Un ejemplo es el uso de los diafragmas y velocidad de la cámara fotográfica.

b. Explica cómo utilizas el pensamiento lateral en tus clases. Escribe un ejemplo.

El pensamiento lateral lo utilizo en la previsualización que le pido a los alumnos que establezcan antes de realizar una toma fotográfica. Les pido que se imaginen como quedará la imagen antes de que aprieten el botón de disparo.

Un ejemplo es cuando salimos de práctica y seleccionamos un tema a trabajar; pueden ser las hojas de las plantas, árboles, arbustos, etc. Damos algunos lineamientos generales como pueden ser diferentes tipos de texturas, sin embargo les dejo en plena libertad de que ellos escojan tipo de hojas, encuadres, colores, texturas, etc. Lo interesante es que en el desarrollo del trabajo surgen ideas las cuales posteriormente trabajan como lo son las hojas secas sobre diferentes superficies; tierra, pasto, cemento, mosaicos, o hasta sus propios cuadernos.

c. ¿Estás de acuerdo en que el pensamiento lineal obstaculiza el pensamiento creativo? ¿Por qué?

Considero que si obstaculiza el pensamiento creativo ya que se vale de una lógica lineal donde no hay posibilidad de romper un orden. Es preciso y no admite que se rompa una secuencia, es un encadenamiento donde no hay posibilidad de saltarse ningún paso ya que sigue reglas establecidas con anterioridad.

d. ¿Puede el pensamiento lógico promover el pensamiento creativo? ¿Por qué?.

Si lo puede promover ya que el pensamiento lógico analiza y se basa en datos probables para poder comprobarlos, aquí es cuando surge el pensamiento creativo ante la posibilidad de encontrar varias soluciones a un problema y dividirlo en partes que no necesariamente son secuenciales, pueden estar unidas pero de una forma distinta a un encadenamiento o una línea, pueden estar unidas en forma de estrella, un triángulo, un círculo, etc.